Descredito del cine

Flashbacks y FACEBOOKS

2010-10-21T17:07:00.000-07:00

Pese a ser ingrediente de cocción de las mejores películas de la historia,el flashback ha sido tildado a menudo como recurso facilón para narrar una película,por lo que muchos críticos han apuntado en su agenda negra a los realizadores que se nutren del uso excesivo de los saltos temporales al pasado para mostrarnos los acontecimientos que señalaran las coordenadas del resto de la existencia del protagonista,.Además el cine de sentimientos de vanguardia ha atacado a las constantes vitales del orden cronológico con el que contar una historia,y el erase una vez suele aparecer a mitad de trayecto, y el fueron felices para siempre servir como primer plato del menú.

Desde mi butaca de espectador acomodado me noto mas seguro con el flashback tradicional puesto, no solo por que acabo agotado de tantas idas y venidas al pasado y al futuro, sino porque también me siento avergonzado durante la proyección de la película por no saber en que tiempo verbal me encuentro y
tecleo parte de la culpa a la mala caracterización de los personajes o al recambio inadecuado de actores para interpretar a la misma persona , cuando la acción rebobina al pasado,y el viejo moribundo ahora es un mozalbete en plenas facultades cuesta trabajo identificarlo con el anciano al borde de su guadaña .,Al mencionar con anterioridad flashback convencional me apoyo en el uso dosificado y acertado del mismo de una estupenda película , cinema paradiso,donde un realizador de cine maduro rememora su infancia y adolescencia,bajo pretexto de regresar a su pueblo natal al entierro de un amigo.
En esos intervalos de tiempo que no vemos ,es nuestra imaginación con ayuda de escasa información la que se encarga de rellenar lo que no se cuenta, frecuentemente lo que ha pasado en esos huecos temporales queda resumido en muy pocas lineas de dialogo,recuerdo una pelicula de adolfo aristarain , donde el protagonista despacha varias décadas de su biografía Con tan solo tres frases.
Esos ejercicios de restrospectiva tan saludables,los de echar la vista atras con memoria selectiva y preguntarse que habra sido de nuestros seres queridos han perdido vigencia en la era twiter,por que Si uno ha borrado de su disco duro de enseñanzas y datos que nos hicieron aprender de memoria,fechas de batallas,equinocios,pero ha conservado involuntariamente en la recámara los nombres y apellidos de aquellos seres afectivos que un día se fueron de nuestro entorno , ahora puede rodar un flashback en primera persona gracias a una red social de amigos titulada facebook ,en la que se pueden rescatar a compañeros de clase con los que antes no hablabas,a nuestros conocidos por el mundo y a un surtido cuetara de familiares lejanos.,
Además,a la estafa siniestra de participar en una subasta de amigos virtuales, se le suma un pasajero con el que no habíamos contado, la memoria dispersa,el reencuentro con el lastre emocional que no hemos soltado, acné de pubescencia a reestrenar a la carta que da un desconcertante vuelco de pagina a la hoja de papel que nos dejaron un día en una mesilla de noche , y el consuelo de romántico descafeinado ahora recobra vida o sentido de un modo desconcertarte.
la primera chica a la que pedimos salir se esconde detrás de su verdadero nombre en un escaparate de gentes con perfil maqueado ,y cegados por la prisa de querernos inscribir a un nuevo flashback,la agregas a ella y a un reencuentro con el tiempo perdido,así que el eterno que hubiera pasado se resuelve con prisa y sin mirar a los ojos del interlocutor ,una secuela innecesaria que otrora se hubiera tramitado con un suerte en la vida

Ni que decir tiene que con esto del facebook también se difuminan nuestros actos de heroicidad por salvar una relación del recuerdo,esas luchas internas por conservar y avivar una cierta periodicidad en la amistad se esfuman juntos con los gestos cargados de melancólica poesía que desplegábamos para sellar una relación intemporal
La sucursal del banco hispano americano de la canción de sabina a la que apedreamos los cristales como venganza por remplazar al bar donde conocimos un amor de verano,ahora se anuncia por internet y enseña las fotos de sus recién estrenados hijos , se revaloriza pues la perdida definitiva de contacto que nos hacia idealizar de manera vitalicia a las personas que ya nunca veríamos

Y uno se pregunta si el culpable de nuestro comportamiento acaparador de lazos rotos es el cine,donde en tantas ocasiones las deudas con el pasado adquieren un primer plano,cuantos fantasmas pelmazos de película hacen que su cadáver insufle vida a través de una cuenta pendiente por liquidar ,cuantas despedidas en estaciones de trenes nos quedaran aun por presenciar en pantalla antes de darnos cuenta que no todo el mundo cabe en nuestro presente
Ante tal lobotomizacion sentimental,cabe también cuestionarse si en esta búsqueda de fotogramas quemados nos hemos quitado la peluca postiza, si nuestro papel del presente esta representado por la persona adecuada o estamos sobreactuando,pensaba en todo esto mientras leía en mi Facebook una de esas frases demoledoras al que algún conocido le dio por decir que le gustaba , No te preocupes por las personas de tu pasado, hay una razón por la que no llegaron a tu futuro

DEME

De compromisos generacionales

2010-08-22T15:28:00.000-07:00

En su cruzada personal por mantenernos tensos en una cuerda de complicidad generacional, la publicidad a montando un tenderete de spots instándonos a descorchar nuestros recuerdos ochenteros y a darles barra libre en las tertulias descafeinadas entre teintrañeros y aspirantes a serlo

No necesitamos beber para olvidar sino para recordar,rezaba con total desfachatez una campana publicitaria de coca cola, e ilustraban el asunto con recortes catódicos de nuestra infancia, mientras una voz en off se apresuraba a llamarnos generación de valientes por haber sobrevivido a modas de entonces,

Nada mas cierto de la realidad, no hemos sobrevivido a la década de los 80 , la hemos arrastrado con nosotros en forma de falsa modernidad y nos la están haciendo pagar a modo de revival alarmamente saturador

la conversaciones sobre cine de esa época se sostienen en muchas ocasiones con un pack de títulos a elegir entre ,los goonies,et,los gremilins,la princesa prometida, karate kid,Et,willow,ect,. Cine de entretenimiento que no solía envasar al vacio promesas de profundidad,y que ahora regresa a nuestro futuro con remakes ,adaptaciones de series para la gran pantalla y precuelas varias

Uno de los primeros en volver a asomar sus garras ha sido el hijo puta de Freddy krueger,un sádico hombre del saco que no se andaba con sutilezas virtuales a la hora de meterse en los sueños de los demás con intenciones desgarradoras
Pesadilla En elm street se convirtió en uno de los primeros éxitos desmesurados de la era del vídeo,y propicio una sucesión de secuelas que servían como cantera para jóvenes realizadores como Renny harlin o chuck russel

Personalmente no me veo en la necesidad de agarrarle el guante a un tipo que de niño no me dejaba dormir,especialmente cuando ahora se pretende profundizar en los orígenes del psicópata freddy,y tal vez darles una juestificacion a sus crimenes

Tampoco me apetece llamar con premura para que me rescate de este verano de crisis creativa al equipo A,además al parecer ha intercambiado su violencia puritana
por una política mas sanguinaria.

Menos ganas aun les quedan a uno
de encerarle el coche a un oriental enigmático, sobretodo si el nuevo profesor miyagui viene encarnado por un santo al que no soy devoto, jackie chan.

La sombra de mi ingratitud no es tan alargada, y si a Sylvester stallone,el cual ya ha quemado por los dos lados los cartuchos de sus franquicias ,le apetece reencontrarse con el cine de acción ,y traerse a colegas macarras para repartir hostias ,no se puede ser tan descortés como para dejarlo morir solo

Especialmente por que me une un compromiso generacional ,al cine de mi barrio no llegaban las películas de espadachines y piratas ,por cuestiones de edad me ha tocado las de policías con personalidad inestable, militares renegados, desactivadores de explosivos,en las que se ponían los uniformes los mismos actores,aparte de casi todo el casting de los mercenarios,steven seagal,jean claude van damme y kurt russel

Con un aire de revanchismo desenfocado, he comprobado estos días como muchos de los opinadores de internet han aprovechado el estreno de los mercenarios para rendir cuentas con la carrera de un stallone sesentón,y homenajearlo desde el improperio ,lo a que a mi me hace sentir un poco mas joven ,por que creanme,las de sylvester no eran las peores de la epoca

Como el protagonista adolescente del ultimo gran héroe he disfrutado sin remordimiento de muchas de sus películas de accion como tango y cash,maximo riesgo o Demolition man,,.A mi no se me ocurre un mejor acto de defensa ante los golpes recibidos hacia sly que pedirle a jason stahn,el eterno sucesor de los héroes de acción,que como venganza siga haciendo películas de tiros y adrenalina a flor de piel ,cintas que no me tendrán de espectador pero que con total seguridad serviran a muchos como terapia frente a la adolescencia

DEME

COSAS QUE HACEMOS MIENTRAS ESPERAMOS EL DESENLACE DE LOST

2010-01-14T10:19:00.000-08:00

De entre los cazadores de feligreses para sectas catódicas,el mas letal es el que intenta colocarte a la primera de cambio la serie perdidos ., Este mercader de tu tiempo libre, cristaliza en su mirada una gama de colores luminosos cada vez que relata su fascinacion por la mencionada serie,y si no permaneces alerta, en el bolsillo izquierdo de tu cazadora puede aparecerte un paquete de capítulos antes de que hayas digerido que con anterioridad habías asociado la mayoría de productos televisivos con el mismo esquema: tras un conflicto resolvemos el problema enfrentandonos a el mismo y una vez solucionado, todos aprendemos la leccion.
En la vida real y en la mayoría de mis películas favoritas,nadie aprende nada de sus equivocaciones,las ocultan y siguen adelante como pueden,suceso que no ocurre en el kilometraje de sitcoms que llevamos cargando desde que nos pareció entretenido sumarle series americanas al sofa y a la sobremesa.

Sin embargo lo que mas me inquieta de Perdidos o Lost, es presenciar como los personajes si parecen tropezar con la misma isla mas de dos veces, e incluso la clínica de rehabilitacion de su pasado no parece querer devolverles a la orilla.,Estamos ante una serie de ciencia ficción con personas con vidas desordenadas , y en torno a ellas miles de enigmas que se abren como cajas chinas ,y en cada intento por cerrarlas topamos con nuevos interrogantes que te mantienen en un continuo estado de desvelo .,
EL secreto de perdidos parecía radicar en crear un desenlace aceptable que pudiera sostener los pilares de una trama improbable,teoría que descarte cuando descubrí que también me quitaba el sueño Jack,locke,kate y y toda la plantilla previamente a su condición de naufragos,Por lo que, .aunque hayamos hurgado en las mangas del ilusionista para desenmascarar al estafador ,el arsenal de trucos empleados por sus creadores se queda detrás de la pantalla de plasma de nuestra televisión.
Muchos de los camellos que te inyectaron tus primeros chutes de perdidos,ahora viven ajenos al imprevisible final de las aventuras en la isla,refugiados en otras series mas blandas, ahora te miran como lo hacia el hermano de Charlie cuando había sentado la cabeza,y te dicen que lo dejes a tiempo,como si fuera tan fácil ,
los que no hemos dosificado la ración de capítulos,ahora caminamos por el desierto sin cantimplora,buscando respiraderos alternativos,en mi caso adquiriendo subtitutivos absurdos tales cuales como una miniserie ambientada en el triangulo de las bermudas, una de extraterrestres titulada abducidos e intentando auto convencerme que la serie esa de los 4400 es aceptable ,en definitiva parches de nicotina para fumadores crónicos,Mas dolorosa es aun la recaída si al apearse del barco en marcha,hastiado de soportar al calientabraguetas de lost,a los coitus interruptus cada temporada ,se ha perjurado esperar a que este culebrón para yuppies tenga su carta de ajuste y así podérselo zampar de un tirón,uno vuelve a la casilla inicial y empieza la partida de nuevo,otra vez a tropezar con la isla. la espera ha sido tensa y mientras el desenlace planea sobre la pista de aterrizaje, la promo nos reta a seguir con impaciencia lo que queda de espectáculo, da la sensación que el final no sobrevolara la altura suficiente de nuestras expectativas ,que los hijos que se han engendrado,las parejas que se han creado,y nuestros fracasos personales entre temporada y temporada han sido solo cosas que hacíamos mientras esperábamos el final de lost

Deme

Hacerse el dormido

2009-11-22T05:17:00.000-08:00

Phil: La primera vez que te vi algo hermoso me sucedió. Nunca te lo he dicho, pero supe que quería abrazarte con todas mis fuerzas. No merezco a alguien como tú. Pero, si alguna vez pudiera acercarme a ti, te juro que te amaría el resto de mi vida.
Rita: ¿Decías algo?
Phil: Buenas noches, Rita.

consecuentes

2009-07-30T09:02:00.000-07:00

CECILIA: –Verás… Aquí la gente envejece y muere y… y nunca encuentran el verdadero amor.
TOM BAXTER: –De donde yo vengo las personas nunca te desilusionan. Son consecuentes, siempre puedes contar con ellos.
CECILIA: –Así no encontrarás a nadie en la vida real

La ronda que no llega

2009-07-11T06:40:00.000-07:00

A sabiendas que la proxima tanda de bebidas correra tambien de tu cuenta,imploras que tu acompañante acrecente su interes por ti en cada sorbo ingerido,.Nada mas lejos de su realidad, la sedienta subvencionada comienza a humillarte de un modo indisimulado sacando del armario a novios exiliados en paises impronunciables, a mirarte con dulzura impostada y a hacer uso de la palabra encanto para definirte,.
Afortunadamente nos han convidado a una pelicula para que el pagafantas se identifique con su situacion desde el titulo y abra los ojos o ignore lo que esta pasando con conocimiento de causa.
Pagafantas es cine social español del bueno ,si con mar adentro se abrio el debate sobre la eutanasia,por que no sacar a la calle un tema tan adjudicable al español medio como.el que propone la pelicula de Borja cobeaga., ¿Quien se ha librado de escuchar la proxima la pago yo,? y esperar con frustracion a esa ronda que nunca llega,.
La falsa promesa que no aparece,es la mujer que esta por encima de nuestras posibilidades y que no deja aceptar al personaje de Gorka otxoa sus limitaciones,bienvenidos al mundo de los amores que duran toda la vida,los no correspondidos.

Deme

2009-04-29T16:24:00.000-07:00

El hombre que odiaba los 90s

2009-02-21T11:42:00.000-08:00

El ultimo cartucho de palomitas y películas oscarizables 2009 que me faltaba por quemar antes de pasarme la noche en vela con pizza y estrellas,era el de mejor actor principal.

El luchador y su nominación para Mickey Rourke,venían prececidas en el único cine de mi ciudad donde se proyectaba, de trailers que me recordaban hayarme en el velatorio de cintas con empaque de la temporada.,
Se anunciaban al por mayor,thrillers con aroma insípido, de Julia Roberts y Cliwe owen o del omnipresente Morgan freeman con Antonio Banderas , así que rogaba por un regusto dulce final antes de pasar por taquilla ante películas de videoclub que vería en el cine.

Asi que me dispuse a compartir placentera velada acompañado de espectadores de la 6 de la tarde y de dos niños rubitos,presumibles consumidores de pressing catch,que empeñaron su paga semanal en esto del wrestling,y que sudaron decepción al ver saltar al ring a un Mickey Rourke menos postizo que nunca, un actor que se me antoja apaleado por la vida como su personaje en la ficción,en un papel preparado a conciencia en entrenamientos involuntarios de golpes sin esquivar ,y heridas con cicatrizes al descubierto

Sumando puntos al espectáculo de la derrota o de la victoria pactada, mostraba desnudez en todos los aspectos, una Marisa Tomei en buena forma como la Stripper con alma nómada y tal vez redentora,que hipnotiza con sus bailes al hombre detrás de las mallas.,
El luchador es un curioso documento sobre un deporte que ni siquiera es considerado como tal, y que recubre de gloria ficticia a sus gladiadores y es que en la lucha libre americana,se crean héroes de feria hormonados que no caben en el deposito de chatarra de la jubilación. Memorables son las escenas en las que el protagonista atesora en su riñonera los escasos dolares obtenidos por fotografiarse con un fan, o en las que se pone el uniforme de vendedor de ensaladas y tiene que lidiar con una clientela impertinente . Sin embargo lo que mas emociona en el luchador son los momentos en los que este parece salir de la curva,sus discursos reconociendo su soledad ,"en el único sitio donde me hacen daño es ahí fuera," antes de jugarse el tipo en su ultimo gran combate ,.la carrera de Mickey Rourke,un rebelde que vuelve a renacer tras pasar nueve semanas y media con una kim basinger ochentera ,y que al igual que los luchadores de wrestling,ha realizado un esfuerzo físico sobrehumano para seguir en esta farsa,una gran película que se suma a la estupenda cosecha de cine de este año,y que nos hace preguntar que fue de los 90?

La nueva de Eastwood,por supuesto

2008-12-25T10:24:00.001-08:00

Unos parientes lejanos se presentan en tu domicilio alegando visita tradicional por fechas festivas,por un momento piensas en denunciar este ayanamiento de morada, hasta que caes en la cuenta que fuiste tu quien les dejaste pasar.
Eres antisocial y lo sabes de sobra,por lo que en un acto de cobardía huyes de tu hogar sin itinerario marcado,dejando a los extraños con la bandeja de hojaldrinas en la mesa,y preguntándose a donde habrás ido.,En el exterior,ajeno a las conversaciones ikea reparas en tu escasa indumentaria,aunque es demasiado tarde para lanzarte a recuperar el abrigo que olvidaste como compañero de fuga,la escarcha en los huesos es un daño colateral en la evasión ,.De repente hayas el rumbo correcto,tu brújula mira hacia el cine mas cercano,sin chaqueta y sin espíritu navideño te personas en un centro comercial codicioso de familias y parejas intercambiables, .Desglosas la cartelera, y no hayas titulo que te entusiasme,aunque por fortuna, ni el niño de la varita ,ni el plomizo Bolsom merodean este año por las multisalas,hay una fabula ecológica sobre un lince,la secuela de las aventuras del ratoncito Perez,y un largo etcétera de títulos animados con mensaje y fauna incorporados,. Lógicamente toca doblete, tras varias horas de dibus que aprenden una lección sales del multicine con el espíritu blanqueado,tornas hacia el hogar mezclando personajes y situaciones, e inhalando una temperatura ambiente de cero grados, enciendes el móvil que previamente apagastes para no perturbar con su sonido al recital de llantos y griterío que orquestaba la sala, y comienzan a aparecer mensajes repletos de llamadas perdidas ,los invitados que se auto invitaron a tu casa andaban inquietos por tu paradero, así que toca improvisar una excusa simplona que a fin de cuenta resuma que te enseñaron algo de educación, y que eres incapaz de soltar bruscamente a familiares extraños que no te apetece cubrir vinculos afectivos forzados ,y que avisen la próxima vez que vengan para ausentarte de antemano, explicaciones inventadas después te comentan que ya vendrán a verte en otra ocasión, y que se han sorprendido de ver tantos dvds en tu casa,y te preguntan, ¿cual es la ultima película que has visto en el cine?,y yo le contesto sin dudarlo,la nueva de Eastwood,por supuesto
Deme

2008-12-01T06:56:00.001-08:00

verano y malas absorciones de calor aparte

2008-08-15T15:49:00.000-07:00

El selecto grupo de calificadores que regenta la pagina internetmoviedatabase se ha apresurado a apear a the godfather del numero uno del ranking de mejores películas de la historia ,.Haciendo uso de sus extraños criterios de selección han cedido a un calentón el arduo proceso de seducción que barniza una obra de arte,y han exiliado a Don vito a una caverna tuneada donde se asoman murciélagos en la oscuridad. El caballero oscuro es la cinta que tiene este dudoso honor,aunque estamos ante una película de verano, y en esta época no se acude al cine con la indumentaria adecuada, parece como si el aire acondicionado de las salas de cine se regodeara de los pantalones cortos y las chanclas,y es comprensible que el cambio brusco de temperaturas afecte horas después cuando frente al ordenador se traicione a la familia o se busque un relevo generacional a las películas de culto de los años setenta.

Verano,y malas absorciones de calor aparte, yo también fui a ver al nuevo joker, que sigue empeñando en destruir el mundo a horas en que este duerme, y los lectores de comics cicatrizan sus ojeras por entregas,.Heath ledger ya nos lo dijo con su muerte, un cadáver bonito vende camisetas negras,y como años atrás hiciéramos con brandon LEE en la entonces aplaudida el cuervo, los espectadores compramos con la entrada la truculencia de la propuesta de ver a una estrella en ciernes dar su golpe de gracia enfundada en un personaje con tintes mortuorios,Un plus algo tétrico para los que en las adaptaciones del comic al cine no sabemos encontrar demasiadas lecturas , no obstante ,la suma de alicientes del caballero negro se multiplican conforme avanza el metraje y disfrutamos de una excelente película de acción a lo Michael Mann, donde el extra de malicia es mas rápido que el Batmovil. En la sala nos tuteábamos los freaks que nunca lo fuimos con los aspirantes a serlo , departíamos con una mirada de desconfianza en torno a las ideas preconcebidas que nos hicieron portar desde el otro lado del charco, hablábamos de oscars póstumos, de la pasta que estaba haciendo en los Estados unidos,y de unas criticas que cegaban a la vista,no se habla sobre cine en verano. No solo de palabra oral se nutria la antesala al blockbuster, letras impresa en carta renegando de los Batmans anteriores se ocultaban entre las bolsas gigantes de lacasitos que engullía el personal ,nadie quería recordar a Nicholson ni a Burton ,había prisa por llegar a casa y felicitarse uno mismo por haber conocido la mejor película del mundo mundial.

Verano,y malas absorciones de calor aparte, yo también he dado de bailar al invitado de boda ebrio que todos llevamos dentro y que no solo aparece en los simulacros de coreografías improvisadas a las 5 de la mañana filtrando barras libres, a veces se tambalea al ritmo de una Abba melancólica-festiva en horarios inusitados y en una sala de cine Quizás, avalado por un optimismo prefabricado, aspiro a un revival de talento justificado en la celebración de la vida que escupen los musicales, a estas alturas de metraje quedaría bonito subir al carro del musical a Dustin Hoffman o Susan sarandon,por poner ejemplos de buenos actores condimentando nuevos platos,como el que nos ha puesto en bandeja la película Mamma mia. una Meryl Streep mas crecida que nunca,mas accesible al paladar,nos ha dejado un regusto de sano hipismo, de contradiciones , y optimismo, no se habla sobre cine en verano

DEME
Publicado por willis en 3:49 PM
Etiquetas: q
Monday 09 June 2008
Quiero que me engañen

v

Quiero que me engañen

2008-06-09T12:02:00.000-07:00

Se necesitan años de seguimiento del cliente asiduo de videoclub para formatear su lista de adquisiciones sin hacer uso de la computadora, se requiere de un tiempo ilimitado para conocer los gustos,fobias y pasiones de la pareja que acude con frecuencia a alimentar su tiempo de ocio
en los dvdclubs y sale del recinto con la película que todos querían alquilar, pero que ellos vieron primero.,Se pide en el curriculum una foto en color para comprobar que tu rostro concuerda con quien sabe que La piedra filosofal de todo videoclub que se precie, es la película tramposa, un articulo de lujo que adquiere aun mas valor cuando recién desempaquetado zarpa rumbo a la estantería de novedades

Este subgénero envalado por la critica, el del cine tramposo sin piedad tiene ramificaciones en varios géneros, thrillers, terror, ciencia ficción, y ha florecido de manera espectacular en los últimos años, debido según al que esto escribe a la profileracion de un perfil determinado de espectador, el de un currante cuya valía e ingresos es sisada por una empresa que le estafa a diario en nombre de unas siglas , y si a eso se le añaden las continuas infidelidades de su cónyuge,
le convierte de inmediato en víctima idónea de la partida de cluedo que le ha tocado jugar y a desarrollar pues un sexto sentido para dejarse llevar por la película con mas vueltas de tuercas del momento, y a deambular desorientado en el videoclub como en la vida ,tramitando su próximo engaño o desengaño

En el hueco que queda vacío entre estantería y estantería debería plantarse una sección de cine tramposo debidamente señalado, por que si una cosa no soportamos los caza tesoros del cine con giros inesperados, es que nos engañen con finales convencionales y muertos que no resucitan,.Cuando al leer la sinopsis intuimos que el hélice de la trama giraría en torno a una espiral de saltos mortales,nos auto felicitamos por un nuevo caso de trastorno disociativo en el paciente,gozo que huye cuando tras descorrer las cortinas del tHE End comprobamos que no nos han timado lo suficiente

Las películas fulleras cotizan a la baja a la intemperie en la bolsa de la indulgencia, la nocturnidad y alevosía favorecen a engañar a la percepción de lo que hemos visto ,en la oscuridad es donde se perdonan las tramas mas disparatadas. los cineastas mas laureados no se comprometen a ensuciar sus manos en tan denostado filón comercial, y si lo hacen cubren sus dedos con adaptaciones de bestsellers o coartadas similares.,
David fincher es una rara avis en el mercado, uno de los mejores directores de panorama actual, que baraja las cartas,reparte y hace trampas al mismo tiempo, y sus partidas no adolecen de calidad, The game, Fight club o Seven son claves para entender el cine comercial de los 90 . Los que si van a estos saraos son los actores consagrados, se pudo ver recientemente a Al pacino en 88 minutos, o a Robert de niro en El escondite,obras reconocibles en su afán por apostar por las piruetas en sus desenlaces, y por la gama de finales alternativos que deja tras de si el dvd con extras

No obstante,ni el realizador ni la estrella de moda son los detonantes para que el cumulo de factores se reorganizen para dar paso a los títulos mas tramposos .,Cazadores de mentes, saw,la llave del mal, identidad (No intenten verla dos veces ) , si son piezas del museo de usar y tirar , joyas del cine tramposo de temporada, bodrios que entretienen ofendiendo a la inteligencia,cintas que todo el mundo quiere alquilar en su debut,como uno de los últimos kevin costner titulado Mr Brooks,que me tuvo como parroquiano de un videoclub dos meses, hasta que un dia la dependienta desvió su mirada hacia mi, ,que yo traduje en tener el camino libre para regodearme en la incredulidad de personalidades múltiples, psicópatas con buen corazón, Demi Moore y zancadillas argumentales de gran precisión, la dependienta del videoclub ya sabe que quiero que me engañen cuando quiero que me engañen

Deme

Mirar sin ser visto

2008-03-20T18:30:00.000-07:00

Es pura matemática, el lector economiza en tiempo recontando las estrellas que dan como conclusión al principio de la critica de cine,. se produce cierta desconfianza si el critico no confina su escrutinio de valores con premura,y se lanza hacia un veredicto desangelado,. El pobre, desabrigado de tiempo para asimilar, teme que le den de baja en su oficina si abraza en exceso la película que le cobijó de la lluvia horas antes, o por el contrario, vigila su pasaporte de critico imparcial si rellena un formulario de improperios contra la peli de moda., ..El amante del séptimo arte en sus horas mas bajas mantiene la farsa a expensas de sus sentimientos, y saca a pasear rapidamente la calificación de menos que le acompaña al patio interior de sus mezquindades, almuerza con el punto negro que le colocó a esa cinta de estreno convertida ya en el dvd que tantas veces ve a hurtadillas, y baja el volumen de la escena en que por fin se besan los protagonistas. En ocasiones también ve estrellas de menos en su vida, aficionandose al juego de auto evaluar todo aquello que este en el contrato de su cotidianidad, 1 estrella al vecino que nunca saluda ,2 estrellas al amigo que siempre lo llama cuando esta cenando , 4 estrellas al nuevo restaurante japones, todo le parece evaluable, hasta que un día se enmudecen los criterios lógicos, el vecino se muestra afable y le propone concordia, que el rechaza de inmediato, aludiendo a fallos en la gestión de la comunidad, el restaurante japones lo eclipsa una nueva tendencia oriental, y no sabe como explicar y menos aun evaluar por que una llamada de teléfono le salvó la vida la noche anterior, y en que momento se presto al numerito de reponedor de estrellas . El adolescente que no solo se cobijaba del tiempo en el cine, sino que lo hacia también de la gente,le exige que le devuelva el dinero de la entrada .Tiempo después, cuando ya se ha desenfundado el rostro aciago de verdugo, cuando el cacao caliente esta a punto de hervir, el porro a medio liar, los litros de cafeína en el refrigerador, lo combina al gusto con una sesión doble de cine a la taza,disimula y disfruta del placer de mirar sin ser visto.

Deme

Romeo y Julieta en versión disléxica

2008-03-17T10:38:00.000-07:00

Se llama Marty, como el abuelo que nunca conocio, y es la lolita del vecindario, a la que cualquiera esperaria hasta que alcanzara la mayoria de edad, un modelo de adolescente tal vez imaginado o deseado por el director,una prorroga en la madurez del personaje de Timothy Hutton, que encuentra en Natalie portman la coartada perfecta para plantarse en su vida de adulto,. Se llama Ariane, y se la define como a una de esas chicas que nacen con novio, y que necesita escuchar un buenas noches chica dulce antes de acostarse,cuatro palabras pueden decir tanto,.Entre tragos de whiskie,Uma thurman nos hace confidentes de la importancia de la prensa de los domingos en nuestra rutina,.
Desconozco el nombre del personaje de Mira sorvino, la novia que te hace sentir culpable sino la cuidas

Estas son algunas de las chicas de la pelicula Beautiful girls,que en realidad no existen ,.Romeo y julieta en version dixlesica o como Robin traiciono a Winnie the poo, cuando este habia crecido, cuando ya habia cambiado

http://es.youtube.com/watch?v=BYzux5Lmmak

Cuando se descubre a destiempo la pelicula cuando Harry encontró a Sally

2008-03-10T17:33:00.000-07:00

Al saberse huérfana del sistema educativo, la niña por nacer no vaciló en dar de baja su propia gestación, votando no al referéndum de su nacimiento.
La niña que aún moraba allá donde se escriben las canciones, como diría Sabina, se resistía a dar tregua a los rehenes políticos que la secuestrarían a marchas forzadas en un zulo de 30 alumnos.
El padre del embrión no fecundado y, por tanto, depositario lícito del adoctrinamiento de la criatura, creyó adecuado firmarle la autorización de películas para menores de 18 años que no deberían servirle de asignatura obligatoria hasta que finiquitara la adolescencia y pudiera catear Educación para la ciudadania sin remordimientos ni síndromes de Estocolmo por menos matemáticas, menos inglés y menos lengua.
Si la niña subvencionada viera finalmente la luz, necesitaría descubrir a destiempo y fuera del horario escolar Cuando Harry encontró a Sally, resolviendo en medio de la ingenuidad de vivir alguna de las cuestiones que plantea, respira, y resuelve esta didáctica película. Antes debería darse al debate, compartir viajes en coche con desconocidos,fingir orgarsmos, despedirse en aeropuertos, y, por supuesto, creer en la amistad verdadera entre chicos y chicas.
Digo a destiempo, porque así se digiere mejor el prozac, disuelto en comedia agradable, y porque cansada de darle el reverso a las madrugadas de tardes de café y promesas de romances que no llegan, si se comparte el final de Casablanca con un Harry o una Sally de desvelo, se entiende mejor eso de que no es bueno que el hombre o la mujer estén solos.

Deme

Bailando bajo la nieve

2008-03-05T08:16:00.000-08:00

Cuando en el tapete mediático se nos lanzó a bocajarro y sin previo aviso a Angelina Jolie, no hipotecaron el sentido común que embarga a las cartas de presentación de la nueva estrella a seguir. Y antes de que la alquimia del Star Sistem reciclara a esta muñeca de cera en heroína de videojuego, ya habia recogido un oscar a la mejor actriz secundaria y ya estaba encinta de un predecible futuro de glamour y botox.Mi animadversión hacia la protagonista de Lara croft-la cuna de la vida, y hacia el engranaje que la encumbró, tiene su origen en la campaña publicitaria de la pelicula Inocencia interrumpida o más bien en los efectos colaterales que, según el que esto escribe, eclipsaron la participación de Winona Ryder en la pelicula, a favor del flamante gancho a reinar en la sucesión del cambio climático de las niñas de mis ojos de treceañero. A estas alturas de la película, debería abandonar en la cuneta los prototipos de mujer ideal y confiar en el ritmo veletero de la cara angelical de turno, sin embargo aún sigo fiando al primer amor de pantalla e invocando a los Coppola , Burton, o Scorseses que pusieron a Winona Ryder en la casilla final del tablero, y hoy parecen ajenos a o demasiado atentos al juego de HOLLYWOOD como para interesarse por el destierro de esta belleza cleptomana. Sin embargo las convivencias platónicas suelen ser las más duraderas, y uno puede retomar con dolor esceptico los pequeños regalos inesperados, el ultimo con el que me topé fue siguiendo el rastro de mujeres fascinantes que la filmografia de Woody Allen ha ido depositando en el umbral de mi memoria, y me llegó con la pelicula Celebrity, una Ryder en blanco y negro me obsequiaba en su breve aparición con un personaje kamikaze que se estrella en la vida de Kenneth Branagh para descatalogar en cinco minutos a las mujeres de los libros que había escrito pensando en ella antes de haberla conocido, un precipicio al que sólo se accede si se ha caído en las garras del desequilibrio y en el de la femme fatale encubierta.Winona Ryder y sus ojos de café apilan un pasado de cicatrices irreversibles en los cuerpos de Johny Deep y en los elencos de galanes mordidos de por vida por la que fuera esposa de Drácula, algunos de ellos siguen sin vendar sus heridas, como Christian Slater que confesó recientemente seguir enamorado de su compañera de la cult movie, Escuela de jovenes asesinos. Y es que no se saca uno a la primera el carnet de socio del que quiebra una bola de vidrio y nieve, con una mujer frágil e inadaptada dentro, y si se mezcla realidad con cuento, se recrea fácilmente fuera del decorado cartón piedra la historia de Eduardo Manostijeras, una melodia de Danny Elfman, y el resto ya es conocido como el final más bello de la historia del cine, Winona Ryder bailando bajo copos de nieve artificial que su amor imposible crea o creamos en la distancia

Deme

oscars

2008-02-22T03:58:00.000-08:00

El único consuelo que me quedó tras el arsenal de estatuillas que blindó el cierre de la trilogía del Señor de los Anillos es el de aliarme con sus seguidores en la causa Oscars. Ninguno de los defensores a capa y espada de las hazañas de los hobbits renegará de los once Oscars otorgados al Retorno del Rey, es más, los utilizará siempre que pueda como sello de discoteca para revalidar su discutible calidad frente a los que no comulgan con su filosofía. No existen pues argumentos empíricos para constatar si las películas premiadas o con una ristra de nominaciones son las mejores. Sin embargo, el camino del aficionado al cine es largo y, si se pretende bucear en las películas de antaño, no está de más mirar a modo de código de barras cuántos Oscars obtuvo West Side Story o La Guerra de las Galaxias, y al acabar de verlas soltar el consabido "pues no es para tanto", porque pese a que en el lote siempre toca esnifarse telefilms que aburren a los telefilms, o adaptaciones plomizas de novelas inglesas, al final aparecen perlas que uno no habría recolectado si no hubiera sido cegado por el brillo dorado del Oscar. Por otro lado, es curioso cómo la historia ha marcado con las letras rojas de prestigio a las películas, directores, actores que nunca estuvieron allí, revitalizando irónicamente el mito del Oscar, es más poética que injusta la omisión de Alfred Hitchcock o Cary grant en la lista de ganadores de la estatuilla, sin embargo no es lícito y se llama allanamiento de morada el presentarse en casa de Ron Howard y exigirle que devuelva su Oscar, en beneficio de los que aún creemos que una peli de Oscars puede ser hasta buena

DEME

2007-11-30T10:13:00.001-08:00

hora de ceniza (Roque Dalton)

2007-11-05T06:46:00.000-08:00

Finaliza septiembre. Es hora de decirte lo difícil que ha sido no morir. Por ejemplo, esta tarde tengo las manos grises libros hermosos que no entiendo, no podía cantar aunque ha cesado ya la lluvia y me cae sin motivo el recuerdo del primer perro a quién amé cuando niño. Desde ayer que te fuiste hay humedad y frío en la música. Cuando yo muera, sólo recordarán mi júbilo matutino y palpable, mi bandera sin derecho a cansarse, la concreta verdad que repartí desde el fuego, el puño que hice unánime con el clamor de piedra que exigió la esperanza. Hace frío sin ti. Cuando yo muera, cuando yo muera dirán con buenas intenciones que no supe llorar. Ahora llueve de nuevo. Nunca ha sido tan tarde a las siete menos cuarto como hoy. Siento unas ganas locas de reír o de matarme.

El indomable will hunting

2007-10-21T01:48:00.000-07:00

El indomable Will Hunting Si te pregunto algo sobre arte, me responderás con datos de todos los libros que se han escrito. Miguel Ángel, lo sabes todo, vida y obra, aspiraciones políticas, su amistad con el Papa, su orientación sexual. Lo que haga falta. Pero tú no puedes decirme cómo huele la Capilla Sixtina, nunca has estado allí y has contemplado ese hermoso techo. No lo has visto. Si te pregunto por las mujeres, supongo que me darás una lista de tus favoritas. Puede que hayas echado unos cuantos polvos. Pero no puedes decirme qué se siente cuando te despiertas junto a una mujer y te invade la felicidad. Eres duro. Si te pregunto por la guerra, probablemente citarás algo de Shakespeare, "de nuevo en la brecha, amigos míos", pero no has estado en ninguna. Nunca has sostenido tu mejor amigo entre tus brazos esperando tu ayuda mientras exhala su último suspiro. Si te pregunto por el amor, me citarás un soneto, pero nunca has mirado a una mujer y te has sentido vulnerable, ni te has visto reflejado en sus ojos, no has pensado que Dios ha puesto un ángel en la Tierra para ti, para que te rescate de los pozos del Infierno, ni que se siente al ser su ángel al darle tu amor, darlo para siempre, y pasar por todo: por el cáncer. No sabes lo que es dormir en un hospital durante dos meses cogiendo su mano porque los médicos vieron en tus ojos que el término "horario de visitas" no iba contigo. No sabes lo que significa perder a alguien, porque sólo lo sabrás cuando ames a alguien más que a ti mismo. Dudo que te hayas atrevido a amar de ese modo. Te miro y no veo a un hombre inteligente y confiado, veo a un chaval creído y cagado de miedo. Eres un genio Will, eso nadie lo niega. Nadie puede comprender lo que pasa en tu interior. En cambio presumes de saberlo todo de mi porque viste un cuadro que pinté y rajaste mi puta vida de arriba a abajo. Eres huérfano ¿verdad? ¿Crees que sé lo dura y penosa que ha sido tu vida, como te sientes, quién eres porque he leído "Oliver Twist"? ¿Un libro basta para definirte? Personalmente, eso me importa una mierda porque ¿sabes qué? no puedo aprender nada de ti, ni leer nada de ti en un maldito libro. Pero si quieres hablar de ti, de quién eres, estaré fascinado, a eso me apunto, pero no quieres hacerlo, tienes miedo. Te aterroriza decir lo que sientes. Tú mueves, chaval. El indomable Will Hunting Si te pregunto algo sobre arte, me responderás con datos de todos los libros que se han escrito. Miguel Ángel, lo sabes todo, vida y obra, aspiraciones políticas, su amistad con el Papa, su orientación sexual. Lo que haga falta. Pero tú no puedes decirme cómo huele la Capilla Sixtina, nunca has estado allí y has contemplado ese hermoso techo. No lo has visto. Si te pregunto por las mujeres, supongo que me darás una lista de tus favoritas. Puede que hayas echado unos cuantos polvos. Pero no puedes decirme qué se siente cuando te despiertas junto a una mujer y te invade la felicidad. Eres duro. Si te pregunto por la guerra, probablemente citarás algo de Shakespeare, "de nuevo en la brecha, amigos míos", pero no has estado en ninguna. Nunca has sostenido tu mejor amigo entre tus brazos esperando tu ayuda mientras exhala su último suspiro. Si te pregunto por el amor, me citarás un soneto, pero nunca has mirado a una mujer y te has sentido vulnerable, ni te has visto reflejado en sus ojos, no has pensado que Dios ha puesto un ángel en la Tierra para ti, para que te rescate de los pozos del Infierno, ni que se siente al ser su ángel al darle tu amor, darlo para siempre, y pasar por todo: por el cáncer. No sabes lo que es dormir en un hospital durante dos meses cogiendo su mano porque los médicos vieron en tus ojos que el término "horario de visitas" no iba contigo. No sabes lo que significa perder a alguien, porque sólo lo sabrás cuando ames a alguien más que a ti mismo. Dudo que te hayas atrevido a amar de ese modo. Te miro y no veo a un hombre inteligente y confiado, veo a un chaval creído y cagado de miedo. Eres un genio Will, eso nadie lo niega. Nadie puede comprender lo que pasa en tu interior. En cambio presumes de saberlo todo de mi porque viste un cuadro que pinté y rajaste mi puta vida de arriba a abajo. Eres huérfano ¿verdad? ¿Crees que sé lo dura y penosa que ha sido tu vida, como te sientes, quién eres porque he leído "Oliver Twist"? ¿Un libro basta para definirte? Personalmente, eso me importa una mierda porque ¿sabes qué? no puedo aprender nada de ti, ni leer nada de ti en un maldito libro. Pero si quieres hablar de ti, de quién eres, estaré fascinado, a eso me apunto, pero no quieres hacerlo, tienes miedo. Te aterroriza decir lo que sientes. Tú mueves, chaval.

Antiamericanismo postizo

2007-10-18T08:20:00.000-07:00

Michael Medved
Durante la trágica rebelión de la Plaza de Tienanmen hace más de una década, los jóvenes reformistas no sólo tomaron la Estatua de la Libertad como el símbolo de su movimiento sino que también expresaron su predilección por la música americana. Esto nos remite a la gran discusión en torno a la influencia mundial de Hollywood. ¿Promueven las exportaciones culturales de Estados Unidos el triunfo de los valores de este país o, muy por el contrario, inspiran odio y resentimiento contra Estados Unidos? Los apologistas de la industria del entretenimiento rechazan todos los intentos de responsabilizar a Hollywood por el antiamericanismo, insistiendo en que la cultura pop americana refleja correctamente los aspectos positivos y negativos de Estados Unidos. Durante un foro sobre la violencia patrocinado por un grupo de activistas “liberales,” Paul Verhoeven (el director de Robocop y Basic Instinct) afirmó: "El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo en el espejo es horrible." En otras palabras, si la gente en los países en desarrollo se siente disgustada por las imágenes que les presenta Hollywood, tan agresivamente mercadeadas, los responsables de ese disgusto no son los productores de esas imágenes sino los excesos de la vida americana misma.
Este argumento, sin embargo, va en contra de todos los análisis estadísticos que se han hecho en los últimos 20 años sobre la distorsionada imagen de la sociedad americana que presenta la industria del entretenimiento. Todas las evaluaciones serias de las versiones cinematográficas y televisivas de la vida americana sugieren que la cultura pop presenta un mundo mucho más violento, peligroso, sexualmente promiscuo (y, por supuesto, dramático) que la cotidiana realidad de la vida americana. George Gerbner, un destacado analista de la violencia en los medios de comunicación de la Escuela Annenberg de Comunicaciones de la Universidad de Pensilvana llegó a la conclusión, tras 30 años de investigaciones, que los personajes de las cadenas de televisión son víctimas de la violencia con una frecuencia que es, por lo menos, 50 veces mayor que los ciudadanos del país real.
La exportación sólo intensifica el desproporcionado énfasis en el comportamiento violento. Durante muchos años, las llamados películas de acción se han vendido mejor que otros géneros porque las explosiones y los choques de automóviles no necesitan traducción. Esto lleva a la generalizada suposición de que Estados Unidos, pese a la dramática disminución del crimen durante la última década, sigue siendo una sociedad peligrosa e insegura. En un reciente viaje a Inglaterra, me encontré a londinenses cultos y sofisticados que temían viajar a Estados Unidos debido a temores, enormemente exagerados, de los crímenes callejeros en EEUU, ignorando recientes estadísticas que muestran inequívocamente que los asaltos son mucho más comunes en Londres que en Nueva York. En una nota similar, una reciente viajera a Indonesia se encontró con un niño de 10 años que, al saber que la visitante era americana, insistió en que le enseñara su pistola. Cuando ella insistió en que no tenía ninguna, el niño no la creyó, él sabía que todos los americanos llevaban armas porque siempre los había visto armados en la TV y las películas.
El tratamiento de la sexualidad también ha sido extraordinariamente deformado. Los análisis de Robert y Linda Lichter en el Center for Media and Public Affairs en Washington D.C, revelan que en la televisión, las relaciones sexuales extramatrimoniales son entre 9 y 14 veces más frecuentes que las dramatizaciones del sexo matrimonial. Este extraño énfasis en las relaciones extramaritales conduce a la conclusión de que la única forma de expresión sexual mal vista por Hollywood es la que se desarrolla entre marido y mujer. En realidad, por supuesto, todas las encuestas del comportamiento íntimo (incluyendo el famoso y vasto estudio nacional hecho en 1994 por la Universidad de Chicago) sugiere que entre más de dos terceras partes de los americanos adultos casados, las relaciones sexuales no sólo son más satisfactorias sino significativamente más frecuentes que entre los solteros. Uno de las más famosas representantes del estilo de las solteras modernas, Kim Cattral, de Sex and the City, recientemente publicó un libro lleno de reveladoras confesiones. En 'Satisfaction: The Art of the Female Orgasm', Cattral describe una vida dramáticamente diferente de las voraces y promiscuas escapadas del personaje que ella representa en la TV. En su intimidad, se sintió frustrada e insatisfecha -- como casi la mitad de las mujeres americanas, según ella dice -- hasta que la amorosa atención de su esposo, Mark Levinson, finalmente le permitió experimentar verdadero goce y gratificación.
Aun in las revelaciones de Attral, cualquiera que conozca la verdadera vida de los solteros pudiera confirmar que Friends y Aly McBeal difícilmente representan la verdadera vida de los solteros americanos. En la TV y las películas, el principal problema que confrontan los solteros es tratar de decidir entre una espectacular diversidad de deslumbrantes alternativas. La consiguiente exploración podrá demostrar no ser completamente satisfactoria pero siempre es interesante. Para la mayoría de los espectadores de sociedades más tradicionales, sin embargo, esas aventuras parecen extraordinariamente decadentes y corruptas.
Considere también el énfasis en la homosexualidad en la televisión y el cine contemporáneos. En menos de un año, entre 2001 y 2002, tres grandes cadenas (NBC, HBO, MTV) ofrecieron diferentes dramatizaciones del asesinato de Matthey Sheperd, un homosexual de Wyoming asaltado por dos delincuentes. Ningún crimen en reciente memoria -- ni siquiera el de Nicole Brown Simpson -- ha recibido semejante atención de las grandes empresas del entretenimiento. El mensaje que se manda al mundo no sólo llama la atención sobre las alternativas homosexuales en la vida americana sino que se concentra en nuestro submundo criminal.
La Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) publica un expediente anual en el que celebra el número de personajes abiertamente homosexuales que aparecen regularmente en las series de la televisión nacional, y recientemente contó más de 30. Esta fascinación con la homosexualidad (como testimonia la atención al "destape''de Rosie O'Donnell) obviamente exagera la incidencia del homosexualismo. Todos los estudios científicos sugieren que menos de 3 por ciento de los adultos se ven claramente como homosexuales.
Para ganar perspectiva, es útil contrastar la atención que la cultura pop dedica a la homosexualidad con la indiferencia que muestra con los sentimientos religiosos. Un puñado de exitosos programas de televisión como Touched By An Angel y Seventh Heaven puede invocar elementos de fe convencional aunque, frecuentemente, de forma simplista e infantil, pero los creyentes maduros y apasionados siguen siendo raros en el cine y la televisión. Una encuesta Gallup y muchas otras sugieren que 40 por ciento de los americanos asiste semanalmente a los servicios religiosos, más de cuatro veces el número que va al cine en una semana cualquiera. La asistencia a la iglesia o a la sinagoga, sin embargo, casi nunca aparece en la representación que Hollywood o la televisión hacen de la sociedad americana contemporánea. Los medios hacen muchas más referencias a la homosexualidad que a la religiosidad. Eso es una representación obviamente deformada del pueblo americano, y la distorsión juega a favor de algunos de nuestros peores enemigos. En octubre del 2001, un representante de Osama bin Laden sintetizó la lucha entre los fanáticos musulmanes y Estados Unidos como parte de la eterna batalla "entre la fe y el ateísmo." Puesto que Estados Unidos representa, con mucho, la sociedad occidental más preocupada por la religión y que más asiste a la iglesia, esta referencia a nuestro supuesto ateísmo gana credibilidad en el exterior sólo porque Hollywood ha negado o disminuido la naturaleza religiosa de nuestra cultura.
El énfasis de los medios en la deformación de nuestra vida nacional trasciende los ejemplos de entretenimiento vulgar e incluye los ejemplos más exageradamente elogiados de la cultura popular. En los últimos años, unos 1,500 millones de personas de todo el mundo ven al menos una parte de los anuales premios Oscar de Hollywood. En abril de 2000 vieron como la Academia de Artes Cinematográficas concedía casi todos sus más prestigiosos premios (mejor película, mejor actor, mejor director, mejor guión) a un pastiche pueril llamado American Beauty. Este ácido ataque contra la vida de las familias suburbanas muestra a una frustrado padre (Kevin Spacey) que conquista la redención porque renuncia a su trabajo, persigue lujurioso a una adolescente, insulta a su esposa y hace ejercicios y fuma marihuana obsesivamente. La única relación visiblemente sana y amorosa de esta pesadilla surrealista florece entre dos vecinos homosexuales. El mismo título, American Beauty, irónicamente invoca el nombre de una flor muy popular y quiere sugerir que hay algo podrido en el sueño americano. Si el mundo del entretenimiento escoge llenar de honores a este producto cinematográfico, entonces es comprensible que los espectadores de Nueva Delhi o de Lima supongan que se trata de una dura pero exacta descripción del vacío y la corrupción de la sociedad americana. Este ejemplo de exagerados elogios sugiere que los problemas de la visión hollywoodense de Estados Unidos van más allá de la simple búsqueda de ganancias. Aunque Sam Mendes, el director de American Beauty, y el guionista Alan Ball pudieran aspirar a la aclamación de los críticos, los productores del filme siempre supieron que esta historia de patologías suburbanas no iba a ser un gran fenómeno de taquilla (aunque los Oscar le garantizaron el éxito comercial). La excusa más común para esta enfermiza concentración en la violencia y los comportamientos aberrantes es que "el mercado lo demanda'' y que los gustos del públicos no le dejan opciones a los ejecutivos del entretenimiento. Esto, sin embargo, es completamente falso.
La industria cinematográfica americana estrena todos los años más de 300 películas, con un promedio de 65 por ciento clasificadas como "R'' -- sólo para adultos -- por la Asociación de Películas de Estados Unidos. Todo el mundo repite que los grandes estudios prefieren estas películas "R'' precisamente porque son las más taquilleras. Muchos estudios recientes demuestran que, muy por el contrario, el público prefiere las películas familiares. Un reciente y amplio análisis confirma las conclusiones de mi libro de 1992 Hollywood vs. America. Dos economistas, Arthur DeVany de la Universidad de California e Irvine y W. Davis Walls de la Universidad de Hong Kong, sintetizaron sus investigaciones: "Este estudio muestra que Medved tiene razón: hay demasiadas películas R en la cartera de Hollywood... Mostramos, como alega Medved, que las películas R gustan menos que la G, las PG y las PG-13. Las R son superadas en ingresos, costos, ingresos por costo de producción y ganancias."
El otro argumento en defensa del énfasis en los aspectos más problemáticos de la vida americana implica el carácter inherentemente dramático de las patologías sociales. Según el famoso aforismo de Tolstoi: "Todas las familias felices se parecen; todas las familias infelices son infelices de su propia manera." Esta lógica sugiere una inevitable tendencia a subrayar las mismas situaciones desagradables pero fascinantes tan memorablemente creadas por Sófocles o Shakespeare. Obviamente, el divorcio y el adulterio son más entretenidos que la felicidad conyugal; la criminalidad es más interesante que el civismo. En un mercado internacional intensamente competitivo, las tenebrosas obsesiones de magnates de la cultura pop parecen tener un cierto sentido.
Este enfoque, sin embargo, ignora la herencia del mismo Hollywood y sobre que base logró conquistar al mundo. En los años 20 y 30, la industria cinematográfica americana afrontaba una dura competencia de Italia, Francia, Alemania, Inglaterra e inclusive Rusia. Obvias acontecimientos políticos (incluyendo la brutal intrusión de las tiranías fascistas y comunistas) ayudaron al triunfo de las corporaciones americanas sobre sus rivales europeos, y empujaron a muchos individuos talentosos a buscar refugio en Estados Unidos. Pero, más que todos estos factores, Hollywood se las arregló para dominar los mercados internacionales debido a un enamoramiento del mundo con Estados Unidos, que supo alentar y explotar. No cabe duda, de que figuras nacionales como Jimmy Stewart, Mae West, Henry Fonda, Shirley Temple, Clark Gable, James Cagney y John Wayne, además de carismáticas importaciones como Charlie Chaplin, Cary Grant y Greta Garbo, proyectaban cualidades en la pantalla que parecían irresistiblemente americanas. Como dijera el crítico cinematográfico Richard Grenier en un simposio en 1992: Independientemente de la prominencia del país, parece haber habido un irresistible magnetismo en todo un conjunto de actitudes americanas – optimismo, fe en el progreso, informalidad – frecuentemente más obvias para los extranjeros que para los americanos mismos, que el mundo consideraba enormemente atractivas. Durante muchas décadas estas actitudes penetraron tan profundamente en la opinión mundial como “americanas” que en los últimos tiempos, cuando muchas películas de Hollywood ha adoptado un tono definidamente negativo, Estados Unidos ha mantenido su poder dramático. Hollywood, por decirlo así, ha estado viviendo de su capital espiritual. En otras palabras, durante su época de oro, la industria del entretenimiento encontró la forma de dramatizar la decencia y hacer fascinante el heroísmo. En contraste con la actualidad, donde casi todo el mundo contempla la cultura pop americana con la fascinación culpable con la que observamos un sangriento accidente, hubo una época en la que nuestras exportaciones culturales eran vistas como fuente de inspiración. Como dijera David Puttnam, el productor británico, en una elocuente entrevista con Bill Moyers, él atesoraba los días de su infancia cuando La imagen que se proyectaba hacia el mundo era la de una sociedad de la que yo quería ser miembro. Haga un corte a 20 años después – a la imagen que Estados Unidos comenzó a proyectar en los años 70, de una sociedad extremadamente violenta que se odiaba a si misma – y obviamente no es la sociedad con la que ninguna persona pensante del Tercer Mundo o de Europa quisiera tener nada que ver. Desde hace muchos años, Estados Unidos ha estado exportando una imagen extremadamente negativa de si mismo. El cambio se produjo en parte debido a un cambio en las personas que dirigían los grandes estudios y cadenas de televisión. El historiador cinematográfico Neal Gabler ha observado en su libro Empire of Their Own, que la generación que fundó Hollywood estaba integrada casi exclusivamente de judíos inmigrantes de la Europa del Este que anhelaban con tanta pasión ser aceptados en Estados Unidos que usaban el celuloide para proyectar su amor por suplís adoptivo. Sus sucesores, por otra parte, provenían de antecedentes más “respetables”- en algunos casos como los privilegiados hijos y nietos de los mismos fundadores. En los años 60 y 70, trataron de establecer su independencia y su integridad artística blandiendo sus credenciales contraculturales. Para ilustrar la magnitud y velocidad del cambio, la Mejor Película de 1965 fue la bella y romántica The Sound of Music. Apenas cuatro años más tarde, el mismo anhelado Oscar fue para Midnight Cowboy, la sórdida historia de un hombre que pretende ganarse la vida vendiendo favores sexuales en Nueva York, la única película clasificada como X que haya ganado nunca el título de Mejor Película. Desde sus orígenes hasta el día de hoy, los dirigentes de la industria del entretenimiento han sentido una gran necesidad de ser tomados en serio. Los creadores de la industria eran extranjeros que se ganaron ese respeto mostrando su amor por Estados Unidos. Los magnates de generaciones posteriores han sido norteamericanos que han querido ganarse el respeto exhibiendo su alienación. Este negativismo naturalmente encontró una ávida audiencia internacional durante la era de la guerra de Vietnam y en los últimos años de la Guerra Fría con el rechazo de la “cultura de cowboy”de Ronald Reagan. Aun después del colapso del imperio soviético, el antiamericanismo siguió estando de moda entre las elites de gran parte del mundo, atrayendo por igual a los críticos de la Derecha y la Izquierda. En Afganistán, en los años 80, por ejemplo, los comunistas rusos y los infatigables mujadines estaban de acuerdo en muy pocas cosas, pero ambos sentían un profundo desprecio por las auto-destructivas costumbres de la cultura americana tal como eran promovidas en todas partes por la maquinaria hollywoodense del entretenimiento. Aun cuando la globalización de la posguerra aumentó el poderío económico y político de Estados Unidos, esto ayudó a la industria del entretenimiento a mantener sus actitudes antiamericanas. Con la eliminación de la Cortina de Hierro, nuevos grandes mercados se abrieron para Hollywood. Las nuevas economías en desarrollo de Asia y América Latina le proporcionaban cientos de millones de nuevos clientes. Entre 1985 y 1990, los ingresos (ajustados para la inflación) de los mercados ultramarinos del cine americano subieron en 124 por ciento en un momento en que el Producto Nacional Bruto permanecía relativamente estancado. Como resultado, la parte de todos los ingresos derivados de la distribución en el exterior subió de 30 por ciento en 1980 a más de 50 por ciento en el 2000. James G.Robinson, presidente de Morgan Creek Productions, tuvo razón al pronosticar en Los Angeles Times en marzo de 1992: “Todo el crecimiento real de los próximos años estará en ultramar.” El cumplimiento de su pronóstico ha servido para aislar, aún más, a toda la producción nacional de cualquier sentido de patriotismo, alentándola a seguir posando como americanos que han trascendido noblemente su propio americanismo. Como observaba en Hollywood vs. America en 1992: “Aunque los productos populistas de la época de oro de Hollywood ciertamente alentaron un afecto mundial por Estados Unidos, la actual producción degradantes y nihilista pudiera provocar el efecto contrario, ayudando a aislar a este país visto como símbolo de una morbosa decadencia.” ¿Por qué lo miran?
¿Por qué tanta gente en el mundo sigue aparentemente obsedida con la cultura americana del entretenimiento pese a sus elementos caóticos y no representativos?
La explicación más plausible pudiera denominarse "el atractivo del National Enquirer''. Mientras estamos esperando en la línea del supermercado, nos volvemos hacia los tabloides escandalosos. Los tabloides llaman nuestra atención porque nos permiten sentirnos superiores a los ricos y los famosos. Pese a toda su riqueza y poder, no pueden ser fieles a sus cónyuges, evitar la drogadicción o encubrir sus sucios secretos.
De la misma manera, las desagradables imágenes que Hollywood presenta de Estados Unidos le permiten al resto del mundo atemperar su inevitable envidia con un sentido de su propia superioridad. Estados Unidos puede ser rico en términos materiales (y las películas y la televisión sistemáticamente exageran esa riqueza), pero la violencia, la crueldad, la injusticia, la corrupción, la arrogancia y la degeneración con que se describe la vida americana le permite a los espectadores sentirse afortunados en comparación. Lo mismo que cuando el Enquirer enfoca revela los pecadillos de las celebridades, se supone que uno se sienta fascinado por la forma en que los ricos y famosos desperdician el poder y las oportunidades que les ha dado la vida.
En este sentido, la cultura pop americana no es tanto liberadora como anarquista y nihilista. Nuestra cultura no rinde homenaje a nuestras libertades como valores culturales sino que, muy por el contrario, las socava al criticar todo tipo de restricción, tanto tiránica como tradicional. Como escribiera Dwight Mcdonald en su famoso ensayo "Una teoría de la cultura de masas'' (1953): "Al igual que el capitalismo del siglo XIX, la cultura de masas es una fuerza dinámica, revolucionaria, que rompe con todas las barreras de clase, tradición y gusto." Ampliando el trabajo de Mcdonald, Edward Rothstein del New York Times escribió en marzo del 2002: "Hay algo inherentemente disruptivo en la cultura popular. Afirma gustos igualitarios y estimula la disidencia''. No debía sorprendernos que aun los que abracen los símbolos y temas de la cultura americana sientan muy poca gratitud hacia una fuerza que los separa de todos los valores sin ofrecer nada con que sustituirlos.
Patriotismo y ganancia En una nota similar, un empresario americano que viajaba recientemente por Beirut se puso a conversar con el dueño de un quiosco que se presentaba como un entusiasta simpatizante del grupo terrorista pro-iraní Hezbolá. Irónicamente, su pequeño negocio exhibía un viejo cartel que mostraba a un Sylvester Stallone ametralladora en mano en su papel de Rambo. Mi amigo le preguntó sobre el lugar de honor para el héroe americano. "A todos nos gusta Rambo'', dijo el simpatizante de Hezbolá. "Es el luchador de los luchadores." Pero ¿no lo hacía eso más favorable hacia Estados Unidos? preguntó el visitante. "Nada de eso'', fue la respuesta. "Usaremos los métodos de Rambo para destruir a la malvada América''.
Esta relación amor-odio con la torcida imagen de Estados Unidos que presenta Hollywood también caracterizó a los 19 conspiradores que trataron de destruir "la malvada América'' con las atrocidades del 11 de septiembre. Durante los años y meses que pasaron en Estados Unidos, Mohamed Atta y sus camaradas saborearon la cultura popular, alquilando vídeo y visitando barras, clubes nocturnos e inclusive Las Vegas, sumergiéndose en la degradación occidental para fortalecer el odio que sentían por la misma. En respuesta a los ataques terroristas y la guerra que vino posteriormente, los dirigentes de Hollywood expresaron una incipiente toma de conciencia de que pudieran haber contribuido a parte del odio contra Estados Unidos que se manifestaba en todo el mundo. Más allá de una breve manifestación de patriotismo y de las generosas contribuciones para las víctimas de 9/11 por parte de celebridades como Julia Roberts y Jim Carrey, los miembros de la elite del entretenimiento mostraron una nueva disposición a cooperar con la defensa nacional. Trabajando a través del Institute for Creative Technologies en USA (originalmente creado para reclutar al talento de Hollywood para el entrenamiento militar), los creadores de películas como Die Hard, Fight Club y hasta Being John Malkovich discutieron con jefes del Pentágono. Su objetivo, según varias fuentes de prensa, era hacer un esfuerzo por adivinar el próximo complot que pudiera lanzarse contra Estados Unidos, y luego inventar como contrarrestarlo.
En cierto sentido, un programa tan poco convencional reconocía el hecho de que el pensamiento anti-social, violento, demencial y conspiratorio era característico de un gran segmento del mundo del entretenimiento. ¿Cómo si no pudiera interpretar un observador que los militares se volvieran hacia guionistas multimillonarios para comprender la forma de pensar de unos demenciales asesinos de masas?
Más allá de esta extraña colaboración, grandes ejecutivos se reunieron con Karl Rove, representante personal de presidente Bush, en un esfuerzo por movilizar a la creatividad de Hollywood para servir al país en su guerra contra el terrorismo. La "cumbre'' discutió anuncios para desalentar los prejuicios contra los musulmanes en Estados Unidos y otras producciones que pudieran presentar una imagen de EEUU más benigna en el mundo islámico. Un puñado de importantes directores, incluyendo a Friedkin (The French Connection, The Exorcist y Rules of Engagement) expresaron su disposición a dejar sus actuales proyectos para colaborar con el esfuerzo de guerra americano. En esta determinación, estos patriotas culturales esperaban seguir el ejemplo de Frank Capra, que sirvió a su país durante la Segunda Guerra Mundial con la creación de su épica serie Why We Fight.
Infortunadamente, la Casa Blanca y el Pentágono no supieron aprovechar el espíritu del momento. El trauma del ataque terrorista fue desapareciendo, la nación dejó de concentrarse en sus objetivos patrióticos y la cultura popular no ha reflejado ningún cambio significativo. Quizás una actitud más positiva hacia los militares pudiera ser el principal legado del 9/11. Unos cuantas películas (Behind Enemy Lines, Black Hawk Down, We Were Soldiers) todas producidas, incidentalmente, después del 9/11. Cambios más significativos, que impliquen un nuevo sentido de responsabilidad por las imágenes que Hollywood y la cultura pop transmiten al mundo, ni siquiera han ameritado ninguna discusión seria en Hollywood. Para los conglomerados del entretenimiento, ésta pudiera ser no sólo una oportunidad perdida para el servicio público sino también para obtener ganancias.
En su discurso de febrero en Pekín, el presidente Bush fascinó a los estudiantes chinos con un cuadro de Estados Unidos que se alejaba dramáticamente de las imágenes que han recibido a través de las películas y la TV americana. "Estados Unidos es un país guiado por la fe'', afirmó Bush. ‘‘Alguien nos llamó en cierta ocasión, ‘una nación con el espíritu de una iglesia'. Esto puede interesarles, 95 por ciento de los americanos creen en Dios, y yo soy uno de ellos." Bush prosiguió apelando al sentido de familia que ha caracterizado a la cultura china desde hace más de 3,000 años. ‘‘Muchos de los valores que guían nuestra vida en América se han formado originalmente en nuestras familias, al igual que aquí en China. Las madres y los padres de Estados Unidos quieren mucho a sus hijos y trabajan duro y se sacrifican por ellos porque creemos que la vida de la próxima generación siempre puede ser mejor. En nuestras familias encontramos cariño y aprendemos responsabilidad y carácter''.
Si los dirigentes de Hollywood se colocaran dentro del contexto de la gran familia americana, ellos también pudieran aprender responsabilidad y carácter y descubrir que una imagen más equilibrada y afectuosa de la nación que tanto les ha dado pudiera servir para aumentar su popularidad en el mundo entero y no para socavarla.

cine español y destino (Antonia stockinger)

2007-07-19T00:41:00.000-07:00

¿Es posible comprender verdaderamente la manera de vivir de un país extranjero?
Después de vivir como estudiante Erasmus de origen alemán en España por 8 meses ,yo creo que nunca llegaré al punto de ser capaz de encontrar palabras para describir esa mística experiencia ,si un día eres capaz de reír y llorar con la gente del país anfitrión,no por que los otros lo hacen,sino por que tu sientes lo mismo que ellos.lo único que puedo ofrecer son mis queridas memorias.
Empezamos al principio:con la confusión de los primeros días en Córdoba.
Sin ser capaz de comprender o hablar mucho español,tropezé,con mucha suerte,en un circulo de amigos muy aficionados al cine que me llevaron desde el primer dia a los cines cordobeses.Hasta hoy en día creo que
todos los españoles van a los cines por lo menos dos veces por semana......
Vimos una comedia española titulada Escuela de sedución.Hay películas que se comprenden sin ser capaz de manejar el idioma,pero las comedias españolas,mis amigos las declaraban "bodrios" (fue una de las primeras palabras que aprendí) no me dejaban descubrir su sentido.
En mi defensa,desde mi punto de vista comprender el humor de otro país es lo mas difícil de aprender.Las palabras y la grámatica se dejan conquistar solas ,pero el humor es algo tan fino como la esencia de un pueblo.Si empiezas la sonrisa al mismo tiempo que el resto de la gente,verdaderamente descubriste el núcleo de una lengua extranjera.
Yo empezé con lágrimas para aprender español.Las tragedias las entendí desde el principio,no hacía falta el conocimiento exacto de las palabras para ser movida por las películas de Almodovar (Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala educación),Amenabar (Mar adentro) o Solas,....conquistaron mi mente y mis sentimientos en mostrar la vida de una manera tan cruda,a veces brutal,siempre con tanta emociòn,que no podíá escapar ni siquiera.Aprendí que en España las contraposiciones inician los mismos sentimientos ,el calor y el frió, el rojo y el negro-todos tienen su papel,todos son necesarios para hablar de la vida y todos tienen la misma intensidad.Al principio tenía problemas en darme cuenta de que trataba la historia, ¿de amor o de perdida?, de alegría o de dolor? Mucho mas tarde entendí que se necesita alegría y dolor al mismo tiempo si se quiere hablar de la vida.

Como soy chica del norte,no estaba acostumbrada a esa manera de hablar de los grandes secretos de los seres humanos.Pero el gran cine español de Almodovar o Amenabar, y títulos como Secretos del corazón, Martin (hache),Roma, La lengua de las mariposas, no quieren hablar de los episodios banales,quieren iniciar una sensación directa con los espectadores.No se puede escapar,por lo menos yo nunca pude.Estas historias encendían un sonido interior dentro de mí,casi como si quisieran explicar algo de mi misma.
Puede ser que eso es la marca de todas las grandes obras de arte:hablan de lo esencial.Y lo hacen de una manera imprevisible y sorprendente-exactamente como lo hace el destino.
Creo que estas grandes historias solamente pueden originarse en España.En otros países a menudo no se entiende muy bien la palabra "destino".

el vertigo de la estrella (Angel Fernandez Santos)

2007-07-11T09:34:00.000-07:00

Fue Charles chaplin quien descubrió el vértigo de la estrella.Después de ingresar en diciembre de 1913 en los estudios de Mack sennett y pasar encerrado bajo los techos de cristal de la Keystone mas de dos años,ensimismado en la realización de películas ,en 1916 sintió necesidad de respirar otros aires.Tan absorto estuvo en su tarea ,que no se apercibió de la fascinación que había engendrado.y su descubrimiento le cogió desprevenido.Cuando,procedente de los Angeles,llegó a Nueva York,una multitud convulsa y extasiada le esperaba en la Estación Central.El actor no pudo entender ,por más que se lo explicaron,que a quien aguardaba aquel rugiente mar de cabezas era a él,y,asustado por el enamorado gentio,se sintió otro y una náusea la invadió

La idolatria,próxima al paroxismo, creó enajenación más aguda en los idolos que añadian a su trabajo un imán sexual ambientalmente soñado y se convertian ante las multitudes en un taladro que reventaba la pùstula de sus ahogados deseos de duermevela.Si la estrella detenia un estado transitorio de la conciencia de su sociedad, necesitada de modelos visuales de conducta,la enajenación,la sensación de ser otros de quienes encarnaron estos modelos,se agudizaba cuando materializaban impulsos sexuales diluidos en una vida cotidiana insatisfactoria.No toda estrella fue simbolo sexual, pero fueron los simbolos sexuales las estrellas por excelencia.Su magnetismo les convertia en seres abstractos,vacios de identidad ,que otros vacios de identidad llenaban con sus propias carencias.El vertigo que invadió a Chaplin resurgió en ellos multiplicado.

Clara Bow,John Gilbert,Gloria Swanson,Lillian Gish,Douglas Fairbank, Norma Talmadge,Marlene Dietrich,Jean Harlow,Mae West,Clark Gable,Gary Cooper,entre miles, fueron victimas del acoso a que su sociedad enamorada les sometió.Y era este acoso de tal presión ,que el cerco protector que libró a Chaplin de ser descuartizado por aquella febril multitud fue simple prudencia comparado con la muralla que necesitaron estos simbolos sexuales,amenazados como estaban por los imnumerables deseos dormidos que despertaron.Los torrentes de histeria que desencadenaron las muertes de Valentino y,decadas después ,ultimos estertores del estrellato que estuvo siempre escoltado por un inquientante tufo necrofilico-.James Dean y Elvis Presley ,acallaron el llanto estadounidense por John Kennedy asesinado.Y las precauciones que cercaban la mansión de Greta Garbo superaron en abundancia y esmero a las de la Casablanca.

Alexander Walker estudió el estrellato en todas sus variantes,y puso de manifiesto que,aunque hay,hubo, en rigor,pues es un fuego apagado por el debilitamiento del sentido del asombro derivado de la explicitud erótica en el cine,estrellas de muchos tipos, la que se configura como ensoñación sexual es la que más fuerza de arrastre adquirió en los años de plenitud de Hollywood.El estrellato es un fenómeno especifico de la sociedad estadounidense.La estrella es consecuencia de un complejo proceso de fabricación,creado en Hollywood y no exportable,de mercancias humanas:Ese otro que sintió ser Chaplin cuando se dió cuenta de que lo que el hombre común veia en él no era suyo, sino algo que sólo tenía sentido referido a un objeto de consumo y no a un sujeto de creación.La estrella es consecuencia de un complejo proceso de fabricación,creado en Hollywood y no exportable,de mercancias humanas:ese otro que sintió ser Chaplin cuando se dio cuenta de que lo que el hombre común veia en él no era suyo,sino algo que sólo tenia sentido referido a un objeto de consumo y no a un sujeto de creación.Hubo incluso enajenación del signo de la propia identidad:Theda Bara era en realidad Theodosia Goodman,Rita Hayworth fue en vida Margarita cansinos,Greta garbo se llamaba Greta Gustafasson,Marilin Monroe ocultaba a Jean Mortensen,Cary Grant tenía su pasaporte a nombre de un tal Archibald Leach,Joan Crawford nació Cecile Lasueur,entre otros incontables camuflajes bautismales.La estrella es el otro por excelencia:un desorden encarnado en gente de orden,lo descomunal ejercido por gente común.

Walker sentencia la cuestión:"Estrellato no es lo mismo que popularidad.Se puede vivir cómodamente con la popularidad.Pero el poder del estrellato afecta en carne viva al artista como una desproporción entre quien cree ser y quien la gente cree quien es.Un sentimiento descorcentante,terrorifico,casi traumatico.El estrellato conlleva una escición de la identidad hoy ya casi inexistente,una reliquia del pasado.Su existencia comenzó fuera de America ,en la ruptura realista del Star sistem por la llamada constelación italiana:Ana Magnani,Silvana Magnano,Sofia Loren,Silvana Pampanini,Gina Lollobrigida,Claudia Cardinalle y otras bellas actrices cuya proyección ambiental ,por ser de consecuencias opuestas a la reinante en aquel Hollywood,puso en evidencia a la condición especificamente norteamericana del estrellato.

El fin del star system fue anunciado dentro de América por su voladura interior,por actores y actrices dinamiteros:El libertario y desacralizador Marlon Brando,el indomable instinto de libertad de Ava Gardner,la frágil y sublevada inteligencia de Marylin Monroe,entre decenas de profesionales de la pantalla que se negaron a ser otros y comenzaron a corroer los mecanismos que los constructores de simbolos sexuales aplicaron a sus dóciles muñecos de carne,resumidos por uno de ellos-el supremo de David GrifiTH-de esta manera"una estrella debe despertar los ideales vagamente conscientes de cada hombre y los atributos deseados por la mayoria de las mujeres".Es decir,creación de un fetiche sexual capaz de movilizar simultáneamente a ambos sexos.No hay tiralineas que dibuje con mas nitidez el contorno del sex symbol que el de quien lo inventó,Mary Pickford,cuyo apodo de novia de América lo dice todo (Angel Fernández Santos)

descredito del cine (Antonio Muñoz Molina)

2007-06-29T10:14:00.000-07:00

Cada vez se acerca uno con más recelo a las películas que hasta hace no mucho solían depararle una emoción indeleble. Poco a poco se ha vuelto frecuente el desengaño, y el lugar que antes ocupaba incondicionalmente el fervor va siendo invadido por el tedio, y hasta por una íntima sensación de estafa y ridículo, no siempre destinada a la película que tanto nos importó y que ahora se nos aparece postiza o trivial, sino a nuestro entusiasmo de entonces, a una cierta manera de vivir o de no vivir que tuvo primero sus lugares de culto en las salas oscuras y luego en el salón comedor donde el videocasette adquiría a menudo una presencia de sagrario. El casi famélico cazador y copiador de cintas apenas mira ahora las de su colección, y nota que muchas de las que grabó no ha vuelto a verlas. Por descuido, pero sobre todo por miedo: siempre es doloroso el reencuentro con alguien a quien quisimos mucho, y oír con indiferencia la antigua voz deseada y preguntarse el motivo ahora inexplicable de aquella devoción. Los amigos que llevaban mucho tiempo sin verse se abrazan y visitan de nuevo los bares a donde los afilió una querida costumbre y notan de pronto bajo las palabras un silencio vacío, una falta de resonancia mutua que vuelve simulacro la conversación. Al Final de Gone with the wind, Scarlet O'Hara mira a Ashley Wilkes como si al cabo de tantos años lo estuviera viendo por primera vez y dice, con estupor y tal vez con remordimiento: "Me he pasado la vida amando algo que no existía".Puede que hayamos amado en exceso las películas, con una desmesura dictada por el error y sólo parcialmente ennoblecida por el instinto de admirar y la necesidad del asombro. La extrema cinefilia, como la melomanía sin sosiego, acaba provocando una forma muy peculiar de palidez que se parece mucho a la de los eclesiásticos descoloridos por el hábito de la genuflexión, el murmullo y la penumbra. Hemos amado algo que existía sobre todo en nuestra imaginación y en nuestro deseo, no en los resplandores blancos y grises de las pantallas de los cines. Y ese amor, como tantos otros, se fortalecía en el recuerdo y la ausencia, y difícilmente sobrevive intacto a la confrontación del regreso. En otro tiempo, las películas, como la mayor parte de los hechos de la realidad, nos sucedían una sola vez, y apenas vistas y perdidas ingresaban en los rituales de la narración oral y la memoria. Al día siguiente de ver una película, los niños de la calle se la contaban tumultuosamente unos a otros, y al hacerlo, sin darse cuenta, la modificaban y la volvían a inventar. Lo que el entusiasmo había iluminado lo magnificaba más tarde la celebración del recuerdo. La experiencia del cine era casi tan singular en el tiempo como lo es la de la pintura en el espacio: hay un solo lugar en el mundo donde están los jugadores de cartas de Paul Cézanne; hubo una sola noche en el pasado en la que yo vi, por ejemplo, El tigre de Singapur, que es una pelíeula de la que casi no me acuerdo, pero que alimentó durante muchos años algunos de mis mejores sueños y una parte de mis más feroces pesadillas infantiles. Nadie en su juicio cree que pueda repetirse un instante: pero viciosamente hemos querido multiplicar y atesorar los dones más precarios del cine, y sólo algunas películas perduran y crecen al volver a verlas, y otras que nos parecieron menores adquieren un resplandor que antes no advertimos, y muchas de las más veneradas se nos hunden como esos rascacielos derribados en silencio, entre nubes de polvo, que apenas veía Burt Lancaster en Atlantic City, y que ven de soslayo en los televisores los personajes de Justo Navarro.

De pronto empiezan a aburrir las argucias más admiradas de Hitchcock, y la piel de sus heladas heroínas rubias se nos vuelve tan indiferente como el papel satinado de una revista de modas. Donde antes dllucidábamos sabidurías y misterios ahora sospechamos trampas mezquinas de tahúr. Y a uno se le ocurre que ya está bien de juzgar las películas según la lógica del cine, y las novelas, según la lógica de la literatura. ¿No decía Jaime Gil de Biedma que un poerria ha de contener al menos la dosis de sentido de una carta comercial? La estética es una coartada peligrosa: sólo el gran arte se mide victoriosamente con la lógica de la vida y del sentido común. Y tal vez por eso lo que nos sucede es que ya no nos creemos lo que nos creíamos antes, y vemos figuras de cartón o de plomo donde antes vimos héroes, y sombras planas y fugaces que nunca más podremos tocar. El Humphrey Bogart de Tener y no tener, tan engrandecido en el recuerdo, resulta ser un leñoso maniquí vestido de marínero de zarzuela, con su gorra azul, su pañuelo al cuello, su camiseta a rayas, su pelliza de viejo lobo de mar, su cigarrillo escéptico en los labios. Los personajes de El sueño eterno se dedican tan exhaustivamente a explicarse los unos a los otros las complicaciones de la trama que casi no les queda tiempo de intervenir en ella. Que una organización criminal regida por un malvado tan solvente como James Mason necesite para eliminar al zascandil de Cary Grant una avioneta de fumigación, una ametralladora de la Primera, Guerra Mundial, una llanura san orillas del Medio Oeste, en lugar de un callejón oscuro y un simple y expeditivo revólver es, bien mirado, una tontería. Ya sé que a Hitchcock no le importaba la verosimilitud del argumento, y que gracias a la avioneta y a la llanura a mediodía y a Cary Grant despavorido Y casi despeinado nos es posible asistir a tina secuencia memorable en la historia del cine, y, que en el fondo se trata de una alegoría sobre la vulnerabilidad del hombre solo en el mundo moderno. Pero a pesar de todo, la antigua y solicitada ernoción no revive, y el milagro deja de multiplicarse en el tiempo. Será que, si a un director de cine o a un novelista le importa más la belleza del estilo que el destino de sus personajes, también uno tiende a desinteresarse de ellos.
Poco a poco, el museo imaginario de las películas se parece a una casa demasiado grande en la que se notan dolorosamente o con alivio los espacios vacíos, las habitaciones donde ya no vive nadie. Hasta hace poco iba uno al cine como si fuera a misa, y había películas de precepto y cinefillas agudas que predisponían a la comunion diaria, y severos directores espirituales que imponían como edificación y penitencia novenarios de Ingmar Bergman, de Bertolucci, de cine negro, de nuevo cinema coreano. Un santoral beato de detectives tristes, de boxeadores derribados, de gánsteres injustamente perseguidos, de mujeres fatales, de pistoleros misántropos, de fumadoras enigmáticas, de hacendosas rubias sin escrúpulos, nos trastornó de tal modo la inteligencia que cuando no estábamos en el cine o embobados en un sofá frente al televisor andábamos furtivamente por nuestra propia vida, parpadeando ante el desconcierto de la luz del día, con los horribros vencidos por una pesadumbre cinematográfica y la voluntad obnubilada por la épica casposa de los perdedores.
Pero a medida que la memoria se limpia de fantasmas y la lucidez o el saludable aburrimiento deshacen sombras que pesaron demasiado durante demasiados años, las imágenes que permanecen cobran una intensidad acrecida en la prueba del reconocimiento, y al ser menos numerosas resaltan con más vigor sobre el espacio vacío que ahora las circunda. King Kong deshoja con delicadeza el vestido de la mujer que ama; el señor Verdoux mira el claro de luna junto a la puerta del dormitorio conyugal, donde unos minutos más tarde estrangulará a su esposa; la criatura de Viktor Frankenstein ve una cara desconocida en el agua; con la boca contra la hierba manchada de sangre, Sterling Hayden agoniza mirando a unos caballos; en un hotel de Dublín, desde la ventana de la habitación donde su mujer se ha quedado dormida, un hombre llamado Gabriel Conroy ve caer la. nieve; en la batalla de Anzio, Richard Burton ve alejarse la nave de Cleopatra; sentado en una silla de ruedas, Jack Lemmon acepta el desamparo y la humillación del amor; en Viena, Joseph Cotten descubre que su mejor amigo está vivo y es un asesino y merece morir; figuras aisladas, fragmentarias imágenes que cada cual va eligiendo y guardando como fotografías de las mejores horas de su vida, que siguen latiendo en el presente porque han vencido la prueba inflexible del tiempo.